''Быть или не быть'' – бессмертная фраза великого Шекспира, которую каждый трактует по-своему. Как считают философы, если не ясен смысл, логично вернуться к замыслу. Порассуждать на эту тему имели возможность многочисленные зрители, ставшие живыми свидетелями чуда, котророе происходило у них на глазах на сцене театра Maisonneuve в Монреале. В середине февраля в течение недели монреальский Place des Arts был эпицентром абсолютной магии, царившей во время показа балетной постановки ''Гамлета'' по одноимённой трагедии Шекспира на музыку Джона Гзовского.
Спектакль шёл без антракта и длился ровно сто минут. Это были минуты абсолютной магии. После просмотра прошло сто часов, и пройдут ещё сто дней, а я, как и все думающие зрители, буду продолжать искать ответы на вечный вопрос бытия. Театр – во многом место магическое. Обращаясь со сцены к духовному мира человека, театр призван оставить след в сердцах зрителей. Чем профессиональней и гармоничней команда создателей и исполнителей каждого конкретного спектаклся, тем более глубоким будет след, особенно от балетной постановки.
Грациозные, до совершенства отточенные движения, осознанные в техническом отношении хореографические фразы, красноречивое пантомимное мастерство гармонично переплелись в искусстве балета, ''самого НРАВСТВЕННОГО из всех искусств'', каковым считал его П. И. Чайковский. Классический балет и современная хореография – две противоположности. Посмотрев несколько сотен балетных спектаклей, я всегда отдавала безоговорочное предпочтение классике. Увиденное в Монреале авангардная постановка ''Гамлета'' – самое яркое и глубокое представление современного танца из тех, что я когда-либо видела.
Автор хореографии и исполнитель роли Гамлета – звёздный премьер Национального Балета Канады, франкоканадец Гийом Коте, уже несколько сезонов пробующий свои силы как хореограф. Изящное телосложение, осанка, музыкальность – это то, что добавляет ему благородства. Но то, что поднимает его на более высокий уровень – так это дар балетного постановщика, подаренный свыше далеко не каждому танцовщику. Интересные хореографические находки Г. Коте невозможно не заметить даже неподготовленному зрителю. В ''Гамлете'' не было ни пуантов, ни головокружительных фуэте, в основном, как шутят балетные люди, ''валяние на полу''. Очень эффектно смотрелось соло Гамлета со шпагой. Шпага, как и другие предметы реквизита, в этом спектакле очень символичны и производят мощнейшее воздействие на публику. Виртуозное владение шпагой означает плотное взаимодействие с профессиональными шпажистами. Контрастные по цвету белая и алая ленты, оригинально закреплённые на шпагах в другой сцене, будто переносит зрителей на пару минут в мир художественной гимнастики. Зеркала, присутствующие на сцене, но невидимые, заимствованы из цирковых представлений. Мудрое, очень необычное использование масок-символов вызывает полный восторг. Лично для меня самой впечатляющей стала сцена с Офелией на фоне голубой завесы-бездны, на другой стороне которой находились выполняющие вместе с ней сложные поддержки её сценические партнёры, оставаясь невидимками для зрителей! Эдакий синтез нескольких видов искусств в одном спектакле всё-таки называется балетом.
Спектакль, несмотря на отсутствие живой музыки, без сомнения оставляет неизгладимое впечатление и глубокий след в зрительских душах. В этом большая заслуга хореографа и исполнителей.
Шедевральным же его делает безупречная сценография, то есть сценический дизайн (декорации, костюмы, грим, маски, свет, звук, видео, бутафория) и его создатель, получивший международное признание деятель искусств, уроженец Квебека Роберт Лепаж.
Несколько лет Р. Лепаж руководил Французским театром при Национальном центре искусств в Оттаве. В середине 90-х основал собственную многопрофильную продюсерскую компанию, чуть позже – междисциплинарный продюсерский центр. Режиссёр нескольких спектаклей Цирка дю Солей, создатель ряда выставок, постановщик множества рок-концертов и драматических спектаклей, внёс большой вклад в искусство кинематографа. Прикоснулся гениальный Р. Лепаж и к оперному искусству. Например, опера ''Золото Рейна'' в его постановке с невероятным успехом была показана в Метрополитен-опере в Нью-Йорке. Такая разносторонность одарённой творческой личности заставляет снять перед ним шляпу.
Триумфальное вступление Лепажа в мир балета связано с плодотворным сотрудничеством с Г. Коте. Роберт Лепаж – один из величайших театральных режиссёров нашего времени. Используя новые технологии, он постоянно раздвигает границы театральных представлений, и сказка становится былью, а невозможное возможным. Даже тот, кто не слишком разбирается в балете, не останется равнодушным от спектакля, к которому приложил руку Роберт Лепаж.
В следующем театральном сезоне балет ''Гамлет'' приедет в Оттаву. Не пропустите! Прикоснитесь к волшебству, и получите, как минимум, 100 минут необыкновенных эмоций.
МАРИНА КОЧЕТОВА