Возвращение смысла
«Быть или не быть» — бессмертная фраза великого Шекспира, которую каждый трактует по-своему. Как считают философы, если не ясен смысл, логично вернуться к замыслу. Возможность порассуждать на эту тему получат зрители, которые захотят стать живыми свидетелями чуда, что произошло у них на глазах на сцене NAC 25-26 февраля 2026. Будучи знатаком и ценителем балетного жанра, посмотрев спектакль в Монреале, я гарантирую царство абсолютной магии во время балетной постановки «Гамлета» по одноимённой трагедии Шекспира на музыку Джона Гзовского.
Спектакль идёт без антракта и длится ровно сто минут. После просмотра пройдёт сто часов, и пройдут ещё сто дней, но все думающие зрители будут продолжать искать ответы на вечный вопрос бытия. Театр -- место магическое. Обращаясь со сцены к духовному миру человека, он призван оставить след в сердцах зрителей. Чем профессиональней и гармоничней команда создателей и исполнителей каждого конкретного спектакля, тем более глубоким будет след, особенно от балетной постановки.
Грациозные, до совершенства отточенные движения, осознанные в техническом отношении хореографические фразы, красноречивое пантомимное мастерство гармонично переплелись в искусстве балета, «самого НРАВСТВЕННОГО из всех искусств», каковым считал его П. И. Чайковский. Классический балет и современная хореография — две противоположности. Посмотрев несколько сотен балетных спектаклей, я всегда отдавала безоговорочное предпочтение классике. Но авангардная постановка «Гамлета» — самое яркое и глубокое представление современного танца из тех, что я когда-либо видела.
Автор хореографии и исполнитель роли Гамлета — звёздный премьер Национального балета Канады, франкоканадец Гийом Коте, уже несколько сезонов пробующий свои силы как хореограф. Изящное телосложение, осанка, музыкальность — это то, что добавляет ему благородства. Но что поднимает его на более высокий уровень, так это дар балетного постановщика, присущий далеко не каждому танцовщику. Интересные хореографические находки Г. Коте невозможно не заметить даже неподготовленному зрителю. В «Гамлете» нет ни пуантов, ни головокружительных фуэте, в основном, как шутят балетные люди, «валяние на полу». Очень эффектно смотрится соло Гамлета со шпагой. В этом спектакле шпага, как и другие предметы реквизита, очень символична и производит мощнейшее воздействие на публику. Виртуозное владение шпагой означает плотное взаимодействие с профессиональными шпажистами. Контрастные по цвету белая и алая ленты, оригинально закреплённые на шпагах в другой сцене, будто переносит зрителей на пару минут в мир художественной гимнастики. Зеркала, присутствующие на сцене, но невидимые, заимствованы из цирковых представлений. Мудрое, очень необычное использование масок-символов вызывает полный восторг. Лично меня сильно впечатляет сцена с Офелией на фоне голубой бездны-завесы, на другой стороне которой находятся выполняющие вместе с ней сложные поддержки её сценические партнёры, оставаясь невидимками для зрителей! Синтез нескольких видов искусств в одном спектакле все же называется балетом. Спектакль, несмотря на отсутствие живой музыки, без сомнения, оставляет неизгладимое впечатление и глубокий след в зрительских душах. В этом большая заслуга хореографа и исполнителей.
Шедевром же его делает безупречная сценография (декорации, костюмы, грим, маски, свет, звук, видео, бутафория) и его создатель, получивший международное признание деятель искусств, уроженец Квебека Роберт Лепаж.
Несколько лет Р. Лепаж руководил Французским театром при Национальном центре искусств в Оттаве. В середине 90-х основал собственную многопрофильную продюсерскую компанию, чуть позже — междисциплинарный продюсерский центр. Режиссёр нескольких спектаклей цирка Дю Солей, создатель ряда выставок, постановщик множества рок-концертов и драматических спектаклей также внёс большой вклад в искусство кинематографа. Прикоснулся гениальный Р. Лепаж и к оперному искусству. Например, опера «Золото Рейна» в его постановке с невероятным успехом прошла в Метрополитен-опере в Нью-Йорке. Такая разносторонность одарённой творческой личности понуждает снять перед ним шляпу.
Триумфальное вступление Лепажа в мир балета связано с плодотворным сотрудничеством с Г. Коте. Роберт Лепаж — один из величайших театральных режиссёров нашего времени. Используя новые технологии, он постоянно раздвигает границы театральных представлений — и сказка становится былью, а невозможное — возможным. Даже тот, кто не слишком разбирается в балете, не останется равнодушным к спектаклю, к которому приложил руку Роберт Лепаж.
Не пропустите этот шедевральный спектакль! Прикоснитесь к волшебству — и получите как минимум 100 минут необыкновенных эмоций.
Автор: Марина Кочетова