Автор: МАРИНА КОЧЕТОВА
Рано или поздно, любой проект заканчивается. Завершился и артистический проект ''Алеко'', которого многие ждали с нетерпением и любопытством. Одноактная опера С. Рахманинова по мотивам поэмы А. Пушкина ''Цыганы'', поставленная вновь созданной канадской оперной компанией ''Новая Опера Лира'', с коллосальным успехом была показана в Оттаве в середине марта. Среди публики было немало русскоговорящих. Кто-то из них назвал увиденное и услышанное шедевром, а у кого-то возникли вопросы к постановщикам и исполнителям. Так или иначе, у всех слушателей осталось особое послевкусие, возникающее далеко не от каждой постановки.
У людей творческих, то есть ищущих, жизнь труднее, чем у тех, кто всё время тратит на поиски виноватого. Творческие люди постоянно находятся в состоянии активного поиска. Они неустанно ищут всё новые и новые пути, чтобы порадовать зрителя. Для качественного, достоверного исполнения русской оперы иностранным артистам приходится потратить много времени и сил.
Русская опера – одна из самых юных в семье своих европейских сестёр, благодаря которым музыкальные критики долгое время различали только три стиля, как в области композиции, так и в области исполнения – итальянский, немецкий и французский. В русской оперной музыке стиль иной, в ней прослеживается стремление связать музыку со словом. Важную роль играет и музыкальная декламация, то есть речитатив. Если артист не владеет русским языком, замахнуться на исполнение русской оперы – задача весьма сложная. Ведь от артистов требуется не просто вокально чисто исполнить свою партию, отчётливо произнося слова по-русски, умело расставив логические акценты. Каждый солист должен задуматься о душевном и физическом стиле того или иного народа, уловить тон души и тон жеста (в данном случае цыган Российской империи). Само главное – точно передать правду чувства. Двух правд чувства не бывает, ибо правда чувств очевидна и осязаема.
Алеко, главный персонаж одноимённой оперы, не нашёл себе применения в обществе, и это заставило его уйти к простым цыганам, что повлекло за собой трагические последствия. Главная тема постановки актуальна и злободневна сегодня. Речь идёт об умении людьми любой эпохи делать правильный выбор. Наполненная трагизмом эмоциональная ария старого цыгана в самом начале оперы ''Алеко'', как я считаю, имеет важнейшее значение, задавая тон всему спектаклю. На этом примере хочу приоткрыть завесу тайны создания сценического образа оперным артистом.
Поскольку в рамках данного проекта мне посчастливилось поработать с оперными солистами и их дублёрами, я не просто наблюдала за процессом построения образа, а участвовала в нём, видя муки творчесрва изнутри. На роль старого цыгана подобрать исполнителя было невероятно непросто, ведь она подразумевала помимо вокала особые актёрские данные, которыми обладает далеко не каждый оперный певец. Выбор пал на опытного певца по имени Гари с немецкой фамилией Даль. Зная английский, французский и немецкий языки, Гари овладел и итальянским. Итальянскую технику пения он освоил под руководством известного педагога по вокалу Л. Вуда, который учился в Милане. За многолетнюю певческую карьеру создавать сложный образ видавшего виды героя, представив его на трудном для изучения русском языке, пришлось впервые.
Формирование сценического образа – процесс тонкий. Существует основа, от которой следует оттолкнуться в творческом порыве. Каждый актёр осознанными усилиями ума и воли обязан выработать себе взгляд на то дело, за которое он взялся. Сначала идёт так называемая читка. Первым делом необходимо хорошо усвоить все слова либретто, если язык иностранный, этот этап более длительный. Параллельно с работой над словами идёт усвоение музыкальной партитуры, обдумывание всех действий персонажа, его взаимоотношений с другими действующими лицами произведения. Работа эффективна только при условии, что артист сумел почувствовать атмосферу времени и среды. На следующем этапе можно начинать отшлифовывать нюансы и заучивать партию наизусть. Одного интеллектуального усилия недостаточно. Наступает стадия, когда должно активно включиться воображение – умение увидеть внешний образ персонажа в целом, а затем в его характерных деталях. Выражение лица, поза, жест... Задача такова, чтобы при первом же появлении героя на сцене зритель почувствовал его характер. Гари Даль с задачей блестяще справился. Его воображение, соприкоснувшись с воображением автора, уловило ноту пластического бытия персонажа. Образ старого цыгана в исполнении Г. Даля получился очень убедительным, ибо правдив и хорош любой образ может быть исключительно в той мере, в какой он убеждает зрителя.
Душой сценического творчества является жест. Малейшее движение лица, бровей, глаз – это и есть жест. За сценическим жестом должно прослеживаться движение души, иначе образ не получится живым и художественно ценным, а будет всего-навсего обычной мимикой. Выразительность жестам придаёт правильно подобранный грим. Но это непосредственно перед спектаклем...
Итак, в ходе ппостановочных репетиций, усердно изучив партитуру, глубоко прочувствовав всю гамму душевных переживаний своего героя, Гари тщательно разработал интонации и жесты, достиг гармонии. В этом заключалась шлифовка образа. Но шлифовка – процесс, а образ ещё не готов окончательно! Он долго продолжает дозревать. Поэтому нужна практика. Помогать Гари вживаться в образ доставляло мне невероятное удовольствие. Вот если бы все люди, а не только артисты, как Гари Даль, были бы такими ответственными, вдумчивыми и работоспособными! Все перечисленные качества, помноженные на талант, порождают то самое чудо, ради которого зритель приходит в театр.
У участников ''Алеко'' было мало времени на подготовку – всего два месяца. Помимо описанного мною выше, на каждой репетиции предстояло вводить новые детали, которые способствовали бы ещё большей углублённости переживаний. Умение находить новые краски, яркими, насыщенными мазками добавляя их на палитру своего творчества, Гари Даль сумел справиться со сверхзадачей. Его выступление оставило незабываемое послевкусие у слушателей, да и у него самого. Цена успеха с возрастом артиста возрастает – всё сложнее становится восстанавливаться после спектакля, которому отданы все силы. Чего стоит приятное послевкусие?!
Искусство – это вечное стремление вперёд, неутомимая погоня за новыми, более сильными впечатлениями. Для артистов так важно в своих ролях никогда не повторяться, а для зрителей важна непрерывность переживаний, способствующих появлению приятного послевкусия...